UNIDAD DIDÁCTICA: Por parejas y elección de tema

ALUMNOS:
Paola Sánchez-Castilla
Mario López

TEMA: LAS ESCALAS. CAMPOS DE APLICACIÓN.

1- Introducción.

IES Velazquez

Instituto de Sevilla centro, calle Fco. Carrión Mejías. Es un centro público de enseñanza diurna y nocturna. Impartimos 4º ESO a alumnos que tienen nociones básicas, y esperamos que previas de Ed. Plástica y Visual de 1º y 2º de ESO.Son estudiantes pertenencientes a un nivel económico-cultural-social medio (suelen vivir por la zona).


2- Objetivos.

A- Generales

Dominar los campos de aplicaciones, conocer los conceptos de ampliación y reducción, saber represetar gráficamente cualquier objeto o forma de la realidad.

B- Específicos

Adquirir los conocimientos sobre la relación entre lo real y lo representado en el plano, contruir maquetas reales basadas en los conocimientos sobre escalas.


3- Contenidos.

A- C. generales

Técnicas, materiales y procedimientos de la representación a escala, tipos de escala según aplicaciones, conceptos básicos, generalidades, origen y evolución de la medición, De lo espacial al plano.

A- C. específicos

Unidades de medida, técnicas de contrucción a escala, la escala en topografía, arquitectura y ingenierías, nuevas tendencias en el dibujo a escala.


4- Metodología.

Proponemos una metodología dinámica y flexible que compagine el contenido teórico a través de la exposición de estos en clase con las actividades exigidas para que realice el alumnos con objeto de que adquieran, desarrollen y afiancen los contenidos relacionados con la asignatura a impartir.

5- Actividades.

1 Construir una escala de reducción y ampliación
2 Dibujar tu casa a escala (con ayuda de los padres)
3 Visita “Ciudad de los niños” y a la “Torre de los Perdigones”(cámara obscura)
4 Traer un elemento pequeño (muñeco p.e.) para escalarlo o reducirlo.
5 Deducir las medidas reales de un objeto escalado.
6 hacer una maqueta de una forma simple construida (p.e. Pirámide).


6- Evaluación.

1 Resolver los problemas de escala valorando el método y el razonomiento de las construcciones
2 Utilizar escalas para interpretación de planos y elaboración de dibujos
3 Saber representar un objeto

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Texto “HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA” (2003) de Ricardo Marín

LECTURA-ANÁLISIS / RESUMEN ESQUEMÁTICO.

• ANTIGÜEDAD:

- Platón y Aristóteles.
- El dibujo tiene dos funciones la de utilidad y la de captar la belleza de los objetos.

• EDAD MEDIA:

- Cenini.
- No existen sistema escolar.
- Existen talleres para la formación de profesionales.
- Pintura, escultura como oficios manuales que se aprenden en taller.
- Se da más importancia a los materiales y a la técnica y a la buena ejecución que a la originalidad e innovación.

• DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO:

- Aparecen escuelas y academias de dibujo.
- Se basan primero en la copia de láminas de geometría, luego de dibujos de cuerpo humano, dibujos complejos de grandes artistas, bajorrelieves y finalmente se llegaba al dibujo del natural. (aumento de complejidad del dibujo, de las nociones más básicas a las más complejas).
- Había estudios teóricos.
- Dibujo busca belleza e imita la naturaleza.
- Formar artistas

• SIGLO XIX:

- El dibujo se introduce en la escuela, materia obligatoria del curriculum
- Enseñaza del dibujo a la población y no a la formación de artistas.
- Necesidad de formación profesorado
- Dibujo necesario para el desarrollo tecnológico y fabricación industrial
- El dibujo se especializa en artístico y técnico.
- Desarrollo de métodos u manuales de dibujo basados en la copias de laminas (de figuras geométricas a figuras humanas animales…)
- No se desarrolla el dibujo espontáneo infantil.
- Se crea manual de educación artística para la infancia.
- Claridad en los pasos iniciales de los que dependía cualquier aprendizaje posterior.

• PRIMERA MITAD DEL S. XX:

- Se incorpora el dibujo espontáneo infantil, como la manera que tiene la infancia de comprender el mundo.
- Mejor comprensión de la mente infantil gracias a investigaciones en la psicología evolutiva.

• SEGUNDA MITAD DEL S. XX desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina.

· AUTOEXPRESIÓN CREATIVA:

- Lo importante no es el contenido de la enseñanza sino en la persona que se estaba formando.
- Alumnos como ser humano que debe realizarse como persona: potenciando su sensibilidad, capacidad creativa y comprensiva.
- El alumno debe aprender que a través del arte se aprende a ser una persona.
- Se desarrolla el dibujo libre y espontáneo.
- Evitar copia de modelos para que cada persona descubra sus principios intereses y sus propias respuestas.
- Capacidad creativa como objetivo de aprendizaje.

· CONSOLIDACIÓN INSTITUCIONAL INSEA:

- Creación UNESCO fundo sociedad internacional de educación a través del arte.
- Recomendaciones a la enseñanza de las artes plásticas en secundaria y primaria (obligatoriedad) en cuanto a términos conceptos y argumentos).
- Libre expresión como método mas adecuado para enseñanza arte.

· EL LENGUAJE VISUAL COMO MODO DE CONOCIMIENTO:

- Ver es pensar
- Las artes visuales constituyen un lenguaje
- La percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo.
- Pintar, dibujar crear cualquier imagen tiene que tanto con la expresión de emociones y sentimiento como una forma de pensamiento.
-Las imágenes y determinados códigos visuales son capaces de comunicar tal y como lo hace el lenguaje verbal.

· LA REVISIÓN DISCIPLINAR DE LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA:

- El desarrollo artístico es una construcción de conocimientos especializados que son distintos en cada cultura.

· DBAE:

- Proyecto educativo y curricular para la educación artística.
- Fundamentación interdisciplinar coordinando las ideas mas actuales sobre educación, psicología arte y estética y movimientos artísticos de vanguardia.
-Objetivo: desarrollar las habilidades y conocimientos del alumno para comprender y apreciar el arte, por lo que es necesario conocer teorías, conceptos artísticos y experiencia creadora.
-Contenidos basados en la estética, critica del arte, historia y modalidades artísticas (dibujo, pintura…) que desarrollan los procesos y técnicas para crear arte.
- Revisión de algunos conceptos de DAVE.

-En los últimos años se han cuestionado dos asuntos: • El énfasis de las obras de arte como contenido central del currículo. • Dependencia de los ámbitos profesionales, que no siempre incorporan de manera rápida y eficaz temas como: ecología, feminismo, multiculturalismo, etc.

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1ª UNIDAD DIDÁCTICA SOBRE LA UNIDAD DIDÁCTICA

TEMÁTICA: Qué es y cómo hacer una unidad didáctica.
TEMPORALIZACIÓN: 90 minutos
DESTINATARIO: alumn@ maes

“La unidad didáctica o unidad de programación será la intervención de todos lo elementos que intervienen en el proceso de enseñanza –aprendizaje con una coherencia metodológica interna y por un periodo de tiempo determinado” (Antúnez y otros, 1992, 104).

El conjunto de unidades didácticas conforman la programación de aula, y constituyen los documentos en los que el profesor concreta, principalmente, los contenidos, objetivos, actividades, recursos, metodología, evaluación y temporalización para un periodo determinado de enseñanza y para una serie de conceptos.

No puede entenderse la unidad didáctica como elementos aislados. Cada U.D. tiene relación con el resto de las U.D. y tiene si ubicación concreta dentro de la programación de aula. Toda programación de las actividades ha de realizarse partiendo de las ideas pedagógicas del proyecto educativo y de la secuenciación de contenidos, la opción metodológica, los criterios de evaluación, el material, entre otros aspectos, definidos en el Proyecto Curricular de Área, de Ciclo y de Centro.


• INTRODUCCIÓN:

- Qué es y Cómo hacer una Unidad Didáctica.
- Alumnos que forman parte del Master de Profesorado facultad de Bellas Artes de Sevilla, situada en la calle Gonzalo Bilbao.
- Arquitectos técnicos, Arquitectos y Licenciados en Bellas Artes.


• OBJETIVOS:

GENERALES:

- Aprender a realizar, planificar, comprender, desarrollar, diseñar y exponer una unidad didáctica.
- Conocer y comprender la estructura de las U.D.
- Aprender a desarrollar cualquier unidad didáctica del temario.
- Entender el cometido y usarlo.
- Tener en cuenta los conocimientos previos, características sociales y educativas del alumnado.
- Entender la aplicación de las U.D. en el trabajo del profesor. Y la importancia en una programación.
- Adquirir los conocimientos necesarios para elaborar y diseñar una U.D.
- Tener presentr todos los aspectos relacionados con los temas transversales.

ESPECÍFICOS:

- Fomentar el trabajo en equipo.
- Facilitar el trabajo en la clase
- Comprender las terminologías de la unidad didáctica
- Introducir actividades que favorezcan la comprensión del tema
- Aclarar posibles dudas sobre qué es y cómo se hace una Unidad Didáctica.
- Introducir el uso de nuevas tecnologías para favorecer la enseñanza de la U.D.


• CONTENIDOS:

CONCEPTUALES:

- Concepto de Unidad Didáctica.
- Elementos que componen la U.D. Estructura: Objetivos, Contenidos, Competencias, Metodología y Evaluación.
- Qué es ,cómo se realiza y para que sirve una U.D.

PROCEDIMENTALES:

- Desarrollo de cada elemento de la U.D.
- Ejecución de la U.D.
- Utilización de la terminología especifica.
- Asimilación de los conceptos para su mayor comprensión mediante la realización de ejercicios prácticos.

ACTITUDINALES:

- Herramientas para desarrollar metodologías de manera personalizada
- Fomentar el trabajo en equipo para el desarrollo de la comunicación, la empatía y la asertividad.
- Respeto y valoración de las distintas opiniones ajenas.
- Capacidad para debatir y criticar ante la información planteada.
- Actitud positiva para la ejecución e investigación de la misma.


• METODOLOGÍA:

- 30’ de Lluvia de ideas, explicación general y conceptos. Proyección de PowerPoint.
- 30’ de Desarrollo; trabajo en grupo. Desarrollo de mapa conceptual de UD.
- 30’ de Exposición; puesta en común, dudas, debate y conclusiones. Contraste de mapas. Se asigna un moderador de cada grupo.


• MATERIALES:

- Ordenador, proyector, papel, bolígrafos y bibliografía.


• EVALUACIÓN:

- Capacidad para desarrollar una U.D.
- Nivel de participación e interés.
- Evaluación del trabajo individual y en equipo,
- Grado de asimilación de contenidos durante el desarrollo de las actividades.
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Texto “ARTE COMO SISTEMA CULTURAL” (1994) de Clifford Geertz

LECTURA. COMPARACÍON CRÍTICA POSTURA PERSONAL / REVISIÓN DE CONCEPTOS BÁSICOS.

Para empezar me gustaría resaltar la cita de Picasso:

“Todo el mundo quiere entender el arte ¿Por qué no intentan entender el canto de un pájaro? ¿Por qué amamos la noche, las flores, todo lo que nos rodea sin probar a entenderlo? Pero en el caso de un pintor, la gente quiere entender... La gente que intenta explicar pinturas no hace generalmente sino pedir peras al olmo.”

A lo que se refiere es que el arte no fue creado para significar sino para existir. Es una cita que puede simplificar de cierta manera todo lo que se comenta en el texto.

Geertz nos intenta explicar su teoría de porqué intentamos explicar lo que es el arte, según él tenemos necesidad constante de hablar de arte; y la necesidad de analizarlo, juzgarlo y ampararlo, sacando un sentido oculto a cada cosa.

El arte es una forma de sentir la sociedad donde estamos, donde la idea de belleza y estética nos la define-impone la cultura-comunidad-sociedad en la que nos encontramos en ese momento.

Es por eso, por lo que existe una estrecha conexión entre “arte” y “sociedad” ya que depende, como hemos dicho antes, de la realidad social y cultural donde se pertenece (Tribu…).Pero hay que tener en cuenta que es occidente la que ha dictado unos cánones sobre arte y por el que el resto se rigen. Occidente es la que ve “su cultura” como “la cultura universal”, imponiéndose, etiquetando y exponiendo sus argumentos sobre arte y así analizando a todos aquellos que no pertenecen a “civilización occidental”. Se considera la cultura occidental como elemento fundamental de la vida contemporánea, se hace necesario a fin de comprender el alcance del arte alrededor del mundo, recibiendo influencias y siendo influenciado por otros movimientos.

La forma en la que individuo entienda la obra está influenciada por la cultura a la que pertenece; es por eso que las obras hay que analizarlas sabiendo dónde se realizaron, el porqué, los factores que son importantes para quien las elaboran (variados como la vida misma)…y a través de los sentidos ser capaces de sentir, percibir, descubrir y reflexionar acerca de lo que se representa.

Cabe decir, que la opinión que tiene un individuo sobre la vida queda plasmado en la religión,... y como no, también en el arte. Es por eso por que el arte es una consecuencia de la cultura, influenciada por ésta y creada para hacer sentir, expresar cosas a cada uno. Es decir, podemos decir que el arte se alimenta de la cultura y del contexto donde se desarrolla. Es por eso, que Matisse dice que los medios de expresión de un arte y la concepción de la vida que lo anima son inseparables.
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ARTE, ARTISTA, MANIFESTACIÓN ESTÉTICA

RESUMEN DE CLASE / REFLEXIÓN CRÍTICA PERSONAL.


• ARTE: Manifestación creativa del ser humano mediante la cual se encarnan ideas, sentimientos, técnica, belleza y emociones. Su fin es transmitir a los demás, por lo que esto hace que se distingan diferentes lenguajes artísticos. Sus elementos principales son emisor, canal y receptor.


• ARTISTA: Persona dotada de talento, aptitud y genialidad que conecta en sus creaciones con la realidad actual, con el espectador, manifestando así sus sentimientos e ideas. La obra que crea es reconocida por la mayoría de los observadores como arte y valorada a lo largo del tiempo.


• MANIFESTACIÓN ESTÉTICA: Producto de la naturaleza o del ser humano, que representa belleza, para ese momento y lugar, y sin que tenga otra intencionalidad. Es lenguaje que utiliza el artista para expresar su arte y sus sentimientos.
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