Reflexión: ENSEÑANZAS MÍNIMAS - CURRÍCULO CORRESPONDIENTE A LA E.S.O. Normativa estatal y autonómica

- REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.

- ORDEN de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación secundaria obligatoria en Andalucía.


El Decreto propone una mayor autonomía en los centros creando sus propios currículos de centro así como su gestión. Esta medida resultaría interesante pero se tienen que seguir unos patrones establecidos para el estado que difícilmente posibilitan cualquier innovación posible en la educación.

No se aprecia de manera concreta ni los objetivos ni los contenidos, dejando un vacío existente, con la intención de que los mismos centros los formulen. Este hecho implica que muchos centros no se preocupen de su desarrollo, sin pensar en su alumnado, o dándole más importancia a otras asignaturas antes que a la educación plástica, a veces ocupando ese periodo de tiempo en otras materias que consideran ellos como más importantes, por lo que a veces se da poco valor al aprendizaje del arte.

Si se consiguiera llevar a cavo esto tendríamos personas ideales, sabiendo que la educación se debe realizar en la familia y escuela (siendo ésta una continuación de la anterior y no al revés, es por eso que se debe buscar mas participación de las familias en la educación).El proceso de la educación debe evolucionar junto a la sociedad y no paralizarse o estancarse, para así crear beneficios al alumno, pero a veces la teoría se queda en eso “teoría”, alejándose de la realidad, ya que es difícil conseguir una educación abierta y flexible, una metodología donde se favorezcan un pensamiento critico y racional….

Se debería desarrollar la capacidad creativa de los alumnos, ya que aquello que aprendan en la escuela lo van a poder extrapolar a la vida, y así ser capaces de enfrentarse a situaciones diversas, convirtiéndoles en personas más seguras.

En cuanto a los objetivos, contenidos y evaluación, son demasiado ambiciosos y demasiado amplios. Deberían ser más concretos, adaptarse al tiempo y facilitar más recursos, para que todo eso que está planteando se pueda llevar a cabo. Y apreciando en todo momento el grado de respuesta del alumno, junto a su actitud y empeño que muestre en la asignatura.

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Textos sobre EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CONTEXTOS POSMODERNOS de Carlos Escaño

RESUMEN / REFLEXIÓN CRÍTICA.

• LÁGRIMAS EN LA LLUVIA. DEBATE SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA POSMODERNIDAD (2003)

Legitimación del conocimiento. Segundo conflicto moderno-posmoderno.

La posmodernidad es una aproximación a la democratización conteniendo un carácter plural. La posmodernidad es un hecho y no una teoría, es decir, refleja la realidad que nos acontece. No pretende dar soluciones absolutas, por lo que admite varias respuestas, la duda, el dilema…

Educación y posmodernidades.

Características propias de la posmodernidad en la educación, consisten en una actitud de continua búsqueda de soluciones, una actitud de revisión y la autocrítica. Pare la adaptación a los cambios son importantes las nuevas tecnologías y los nuevos avances en el currículo.

Una educación artística en la Posmodernidad.

Encontramos los siguientes planteamientos:

1. Problemática cognitiva ante la heterogeneidad.
2. La representación se concibe como distorsiones de conceptos.
3. Nueva concepción espacio-temporal: Multidimensionales.
4. Multiculturalidad.
5. Elaborar la identidad personal.
6. Resolución de problemas actuales sin metas futuras.
7. Continente frente a contenido.
8. Interdisciplinariedad.
9. El valor de la Diferencia.

Los contenidos ahora son:

1. No tiene que venir dados por expertos.
2. El conocimiento se construye entre el profesor y el alumno.
3. No existe una verdad unívoca.

Los estudios culturales como posibilidad de acción. Cimientos prácticos para una unidad didáctica.

Los estudios culturales surgen debido a que todo lo que nos acontece cambia de forma muy rápida. Se debe proporcionar una educación basa en la comprensión. Las soluciones hay que buscarlas en la inter-multi-transdisciplinariedad.

Cultura Visual y democracia. Educación Artística: un currículo actual.

La Cultura Visual debería ser pluridisciplinaria y plantearía:

• No adoptar una postura unívoca
• Sustituir la idea de asignatura por la de “perspectiva de estudio”.
• Llegar a un currículo de incertidumbres.
• La imagen como reflejo de la realidad.
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• PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA (2009) .

Para empezar, podemos decir que la teoría crítica es un método de investigación filosófica para la educación artística.

Hay que apuntar que la pedagogía artística crítica promueve las relaciones interculturales,
Uno de los propósitos del educación artística es la de comprender el mundo social y cultural en el que estamos inmersos, y por consiguiente se intenta llevar a cabo una igualdad y estructura social justa. A través del arte, la pedagogía critica intenta luchar por la exclusión social, es decir, va buscando un compromiso social.

Para que se pueda conseguir esta finalidad, se debe apartar la idea que tenemos de arte como de asignatura. Una de las herramientas que se usan son las nuevas tecnologías, pero siempre aplicándolas de manera racional.

La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en la que viven los individuos. La educación artística intenta crear a un individuo critico , independiente, desconfiado, reflexivo, que ponga en juicio lo establecido y no se conforme con las ideas preconcebidas;, con el fin de que sean activos en el mundo, para que esta actividad sirva para crear una sociedad mejor, formando parte de el. Para ello hay que comprenderla, analizarla, para llegar luego a modificarla.

Y es por ello, por lo que el pedagogo juega un papel clave, ya que su labor es la de reconstructor político y cultural. Y para ello debe ser crítico, autocrítico, y sobre todo estar comprometido con el papel que esta jugando.
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Texto “LA MAL LLAMADA POSMODERNIDAD” (1999) de Carlos Thiebaut

RESUMEN / REFLEXIÓN CRÍTICA.

Carlos Thiebaut considera que la Posmodernidad nace a partir de la segunda mitad del siglo XX como una crítica al programa moderno. El término se usa con distintas definiciones y teorías. El autor establece cuatro momentos para la definición de posmodernidad:

1. La desvanecida complejidad de las racionalidades modernas.

Según el modernismo, en la sociedades modernas existe una diferenciación de lógicas que abarcaban aspectos culturales, normativos y de conocimiento que dan lugar a prácticas sociales autónomas y con las que se justificaba la acción humana. Esto lleva a constituir distintas teorías en la sociedad que al influir en lo moral y en lo estético, dan lugar a la ambigüedad.

El posmodernismo resaltan la importancia de los rasgos individualistas, así como los nuevos factores técnico, mediáticos e informáticos. prevalece la dimensión estética frente a las otras lógicas morales. Existen dos líneas de reflexión:

-Angloamericana: resalta la importancia de los rasgos individualistas y estéticos.
-Francesa: se centra en la influencia de los cambios sociales, tecnológicos e informáticos en la cultura debidos al avance de las sociedades desarrolladas.

2. Con el romanticismo contra la ilustración: la pluralización de los lenguajes.

La posmodernidad desconfía ante las construcciones racionales en la política y propone la vuelta a la materialidad diversa y plural de los estilos de vida. El conocimiento se centra en la pluralidad y la materialidad de los lenguajes, destaca la particularidad de la obra, la diferencia. La nueva percepción del lenguaje de la obra artística hace que pierda importancia el cómo y por qué de la obra, frente al como esa obra o ese significado operan y significan. Ningún elemento puede funcionar sin referencia a otro.

3. Contra el romanticismo: el desvanecimiento del sujeto.

Se plantea una ruptura con el romanticismo, es decir, con la reivindicación del sujeto, como articulador y creador del sentido, y con la importancia de la subjetividad en todos los ámbitos de la cultura.

La Posmodernidad proclama el desvanecimiento del sujeto, pierde importancia, el artista, el genio, debido a los cambios lingüísticos. Elimina la categoría de subjetividad, por lo que los procesos de significación carecen de intencionalidad y los significados se dejan en libertad, con sus posibles contradicciones. Se rechaza que un autor pueda proponer algo a través de su obra. Se elimina la intencionalidad de los textos; por lo que es el espectador el que cobra importancia y lo que da lugar a la libertad de interpretaciones.

La posmodernidad propone el fin del sujeto, de la subjetividad y de la individualidad como una invención arcaica de nuestro pensamiento.

4. Contra el canon moderno: el colapso de la historia.

Muestra rechazo a la concepción del tiempo histórico como secuencia o proceso. La originalidad consiste en la combinación de códigos anteriores y contemporáneos.


Como conclusión, Carlos Thiebaut trata de poner en crisis el término de posmodernidad encontrando contradicciones a la hora de definirla, y en determinados aspectos se vuelve a las corrientes modernas.

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IDEA DE POSMODERNIDAD (Parte III)

CONCLUSIONES / OPINIÓN JUSTIFICADA.

• Características posmodernas de la educación artística.

- Se fomenta el espíritu crítico de los alumnos
- Se fomenta la actitud deconstructiva (caída de los metarrelatos). Explora la cultura de la sospecha.
- Importancia de las nuevas tecnologías. La radio y la televisión no llegan a ser democratizadores a diferencia de Internet, aunque se puede desconfiar en sus discursos.
- Pensamiento rizomático: Se resuelven problemas presentes y no de metas futuras
- Profesor como coordinador. El conocimiento se construye socialmente entre alumno y profesor.
- Creación conjunta de conocimiento. Se fusionan intereses locales, regionales y nacionales.
- Las relaciones humanas por encima de la religión.


• La atención a la divesidad requiere un mayor esfuerzo para el docente debido a la adaptación a la tipología de alumnos. La educación posmoderna parte del “todo vale”, lo cual hace que en la educación artística la formación recibida sea cuestionable.

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IDEA DE POSMODERNIDAD (Parte II)

CONCLUSIONES / OPINIÓN JUSTIFICADA.

• Las características principales de la posmodernidad son:

- Multi- e interdisciplinariedad: Mezcla de códigos y técnicas. Variedad de enfoques.

- Mediación de las NNTT: Búsqueda de efectos, sensaciones.

- Hiper-realidad: Dificultad de distinción entre realidad y ficción.

- Paroxismo espectacular: Lo ficticio nos puede llegar a causar mayor sensación que lo real cotidiano.

- Transtextualidad: Mezcla de códigos. Falta de originalidad.

- Emergencia de la visión multicultural. Estudios de género. Consideración de la mujer-

- Estética democratizada: Cambio en la dimensión productiva: Acceso fácil a las NNTT. Cambio en la dimensión apreciativa: El marketing entra dentro de la obra.


• El posmodernismo se preocupa por la sociología de forma multicultural y también nos permite un acceso sencillo para todos a las NNTT. Sin embargo carece de originalidad, se mira demasiado el aspecto comercial e induce a la falta de sensibilización.

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IDEA DE POSMODERNIDAD (Parte I)

CONCLUSIONES / OPINIÓN JUSTIFICADA.

• La posmodernidad se concibe tanto en arte como en los demás ámbitos. Aparece en el último tercio del siglo XX estudiando los grandes cambios sociales, con lo que se apoya en el pensamiento débil, mediador. Se encuentra influenciada esencialmente por el avance de las tecnologías, y al vivir inmersos en la sociedad de la comunicación surgen los mass media (internet). Se caracteriza por dejar de creer en los metarrelatos y se adopta el pequeño relato, pequeñas narraciones para expresar diferencias. La deconstrucción aparece como sistema para resolver los conflictos. Se basa en críticas constructivas para demoler otras ideas. Nuestros pensamientos están mediatizados por las imágenes que observamos. Surgen la variedad de interpretaciones para explicar lo mismo.

• Uno de los inconvenientes que se me plantean es que recibimos mucha información de forma muy rápida, lo que nos ocasiona la incertidumbre de su veracidad y dificultad de asimilarla. Esto hace que nos preocupemos demasiado por la adaptación a los cambios y dejemos de lado nuestra búsqueda por la vedad de los hechos. Por el contrario favorece sobre nuevas formas de pensar y crear.

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